​　　2014年9月6日，青花如梦-蔡茂友陶瓷书画展在京隆重举行。本次参展的80幅作品中，当代书画名家蔡茂友首创的青花瓷书画作品可谓国色天香，芬芳馥郁。所展青花瓷牡丹，倩女微醺，如梦如幻；青花瓷荷花形神兼备，水润华滋；风荷香迎风摇曳舞，蜂蝶来复去；所作山水，骨法用笔，自然生动，属高古简约一路。他的巨幅书法长卷蕴含古朴劲健之气，铸成雄强沉稳与遒劲刚毅书风，矫矫沉雄，尽得古韵新风。细观之，犹如富有节奏的音乐，生动形象的图画，俯仰回翔的舞姿，顿挫美丽的雕刻，使人回味无穷。这是他长期追求传统与创新相统一的独特青花瓷书画艺术，自然意境与超然状态相一致，古法新意与自身艺术方向相交融，达成与抱朴守一的艺术境界。著名书画大家、蔡茂友的恩师崔如琢先生亲临观展并欣然题写“青花如梦，艺海无涯”以示励勉。

　　中国是一个多民族的国家，具有悠久的文化和高度的文明，在历史上留下无数的优秀文化艺术遗产中，独具东方民族风格的青花瓷艺术，就是华夏文化艺术宝库中一颗璀灿的明珠。蔡茂友在研究青花瓷与书画造型时，将两者融为一体着论，梳理出以青花瓷书画为视觉艺术美为终极传达目标，并以瓷上作品丰富的迹象上所形成的立体、平面等多维度美感，通过欣赏的过程，产生了思维而形为聚集思维遗迹形成的青花瓷书画象意学。当寻求那些美感因素时，也就自解释到了人读青花瓷书画，青花瓷书画也读人的知识玩赏，或见其艺术的魅力；对青花瓷艺术视觉而言的理论，蔡茂友通过深入的探索创作，将艺术、文学、历史、人文等多学科融合表现为视觉的经验之和，已经形成了一门具有独特个人风格的青花瓷书画艺术。

　　他论青花瓷艺术，“以青为尚”，单色青釉为主的基础上，大胆敢闯，博采众长，改革色釉把我国人民最善于驾驭的毛笔用到青花瓷器上，使它显示了独特的功能，创造出比以往的印、刻花更鲜明更为大写意的“青花”，他直接以毛笔蘸青花料在素胎写画，使画面呈现自然的艺术意象。他创作的青花瓷艺术作品特点鲜明，除了发色靓丽，呈色稳定，永不褪色，更主要的是，这种要蔡茂友在瓷上写意出来的艺术，摆脱了长期以来视青花瓷艺术为工艺美术的另外一种看法，并以作品中呈现出典雅秀丽，淋漓酣畅，富于变化来传达。他把自己艺术之魂全部融进一件件晶莹靓丽的瓷书瓷画之中，无不展示出东方人的智慧、灵巧、开朗、飘逸的风采，这是他推陈出新的结晶，受到人们的珍视和喜爱。

　　任何一门美术形式都必受到它特定的材料与使用目的制约。然后，蔡茂友触类旁通，逐深糅合，其青花瓷书画是以单一的蓝色青料，以青白对比的手段，达到纯净、朴素、鲜明、大方的艺术效果与质感美。从青花的发展史来看，以往就是由简单的线描一一线描加拓染一一线描加分水，后又有洗色、泼墨、喷刷、网板刻线贴花及丝网漏印等技术，使各个不同时期的纹样形成不同的风貌。但是蔡茂友在素胎上泼墨，通过挥毫过程中产生出来的点线面表现各种形象，这种由线条所描绘的形象，往往是经过高度概括提炼的，最能表现事物的特征和内在结构，更好地表现出各事物的精神实质。他的作品中强调青花以单一的蓝色作为表现形象的手段，强调大的“黑白”对比效果，疏密层次的节奏，及外轮廓形象的刻画，在青白对比中，使纹样的轮廓形象更加鲜明突出，形成水墨画和书法效果上的富有层次节奏的韵律美，形成不同的色彩情调、民俗情调、人文意境美感，给青花瓷书画以生机和新的文化价值，使人一看，形象鲜明。

　　通常表现的民间大众向往的“福”、“禄”、“寿”、“喜”题材，本是不合瓷画大写意的题材，但经过蔡茂友巧妙的艺术构思，居然也将其纳入青花瓷书画中，并使其升华为笔走龙蛇、一气呵成的艺术之象。历史中明嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案，万历天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，就是这种寓意祥瑞，蔡茂友则以“大吉大利”、“吉祥如意”、“荷风盛世”、“国色天香”等福禄呈祥谐音为创作题材，将山水、花鸟鱼虫等元素糅合，其作品表现文秀、笔力苍劲、气韵自然、形式雄健、构成元浑、有丰质物华之感。他的书画之理以上升到了有物生理的哲學、逻辑思想。使作品无一临同，於他人无一临同的现代风范。

　　任何艺术都有“欲露不露”的含蓄美。“荷花”是蔡茂友青花瓷艺术中一个重要主题，在他的青花瓷艺术还表现出一种“该露欲露”的内在美。在他突破了历来画荷规格化的束缚，以书法用笔，探寻出不一样的精、气、神；他笔下之荷花或出水清新、或根根长枪一样升向天空的枝干，以及恬静地耷拉下来的荷叶映衬出动人的荷瓣，我们看出他寄予荷花的高傲与自信。他以主观理性很强的釉色与造型的交织，在清新的青花意境中，透出生机，绽露激动。我们欣赏他的《十里荷风》中荷叶被晨光薄雾拥抱，淡薄清新，但见荷月中数只穿飞的翠鸟一前一后一派生机勃勃的景象。晨风中微风拂叶，轻轻摆动，和着生命的节律，充满了生命的活力。蔡茂友作为一位审美个性鲜明的青花瓷书画艺术名家，他将意象造型与心象内涵是相契合的。这种造型艺术语言，反映在青花瓷书画意境中，形成具有灵性的形态，情感，以表达不同的心象。他创作题材还涉及到写意花鸟、山水，以及各种大小动物题材的画面。值得一提的是，他在青花书画艺术的研求与实践中，大胆革新，继承创造了传统的青花“分水法”，以笔意简练，博大精深和水色莹澈，淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。他的出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，树立了青花瓷书画艺术一代新风。他笔下之虎，构图精致，线条洒脱，时而画景成物，自然逼真；时而率意勾勒，抽象概括，形神兼备。以其精湛的青花技艺，融汇中国水墨画之笔意，别开生面，创作了许多气势磅礴、笔意奔放、淋漓酣畅。再如《荷为贵》、《香满人间》、《家门》达到了青花瓷画所特有的艺术感染力。

　　书画同源，一脉旁通。蔡茂友师从当代书圣启功先生，他的书法作品取法乎上，格调高雅。形、神、情兼备，于平淡中见俊美，端庄凝重中显功力。篆隶险绝奇逸，行草书笔致从容，笔力雄强。结体沉稳端庄，行笔潇洒流畅，秀中寓劲，静中又动。青花瓷的发明至今700多年，各个时代的青花瓷书法艺术有各种时代的特征，其艺术风格相沿成习不断更新。通常在陶瓷上写楷隶书甚多，却难见以草书入陶瓷。当艺术更新的时候，我们也必须随之而更新，与我们所处的时代有一种休戚相关之感，有一个与之分享和被强化的精神力量，这正是人生所应贡献于时代的最令人满意的东西。蔡茂友开创了在青花瓷上写大草之风，他的青花瓷书法追求突出书法与陶瓷的立体感、鲜明协调的色彩，周密而讲究的设计布局，都是一般书法家所不及的。特别是他表现在立体器型上的陶瓷书法，须要转动去看，大有“移瓷换景”之感。如他的作品《大自在》、《一片冰心在玉壶》，厚重飘逸，苍劲有力，动中有静，静中有动，既传统又不拘泥，吸取古人书法精髓，去其粗，取其精，并以青花瓷书法美学观加以提炼诠释，借鉴创新，提倡深入自然，体验生活，从平浅易懂的生活中提炼出玄奥的艺术精华，深入浅出。形成自我浑厚刚劲、大气贯通的青花瓷书法风格。蔡茂友的青花瓷书法是以书法和青花瓷相结合发展起来的，它既是书法艺术形式的延伸，又是青花瓷艺术的一种开拓，它具有书法艺术和青花瓷艺术的双重特征。

　　青花如梦，艺海无涯！青花瓷书画作为中国优秀文化的组成部分，当代中国正处于大变革大转折的时期，不同社会阶层的审美趣味也不相同，也必将有与之相适应的青花瓷书画风格显现出来，青花瓷书画作为一门艺术，有别于其它艺术种类。它不仅色调明快，蓝白相映，给人以赏心悦目的视觉效果，而且画面布局疏密相间，错落有致，有动有静，有聚有散，显示出艺术家运用各种笔法进行构图的功力，内容丰富多彩。蔡茂友在探求创新青花瓷书画的同时，更体现文人理想道德理念思想的气、正、和、雅，实践视觉，升华象意，为意象情感生生不息体现的原创，必然形成了别具一格的“蔡氏青花瓷书画”！