​　　茂友书画取法乎上，书法拜启功先生为师，绘画拜崔如琢先生为师，如今已卓然大家矣。

　　茂友一直保持着旺盛的创作活力和独特的艺术个性，并处在不断的探索中。其中，最值得称道的是，他探索独创的青花瓷书画艺术。通常书画家在宣纸上作画游刃有余，当宣纸换成了瓷瓶，平面换成立体，水墨变成了釉料，对书画家而言，无疑是进入了另外一个特殊的艺术门类。如何从纸上运用到青花瓷来？但前提是书画家需要掌握熟练的瓷上作书画技术，这需要一个过程，对于书画家而言也是一种很有难度的挑战。他放下身段，从头学起，到瓷坊间去做实验而起步，先画青花，后写青花，再作高温色釉装饰的探索，尤其领略独特的青花瓷“分水”艺术的无穷魅力，从泥性到料性，从装饰到烧成，循序渐进，精研细作，熟练掌握了陶瓷艺术创作的工艺流程和装饰技巧。茂友所作青花瓷书法，笔意洒脱、笔力雄健。所作青花瓷花鸟画，笔精墨妙、生动传神，色彩明快，清新而雅逸。

　　特别值得一提的是茂友所作的荷花题材青花作品，或釉上、或釉下、或釉中，分别在瓷板、瓷瓶、瓷盘的多维空间上进行创作，尤其是他在直径达1.6米的青花瓷大瓷盘上创作《荷风十里》，荷之所以为荷，莲之所以为莲，早已超然物外，成为中国文人精神的寄托。茂友以书法画荷，画荷花之干用篆书，叶则是隶书，花瓣就是楷书，水草即用草书。坦言画荷可用正、草、篆、隶四种书法技巧。他笔下青花之荷，无论用色、用笔、用意大有不同。相同的是那绚丽的色彩，张扬的个性、健旺的生命，一如他艺采飞扬的人生。他在青花瓷“分水”技法的运用上、掌握上，特别是技术的把握上非常纯熟、自在、随性，创作《王者归来》，有“一啸风生谷，睡卧草木惊，此君深隐处，鹿兔尽无声”的旷世雄风。他把虎中王者之气直接带到青花瓷作品上来，使绘画作品和青花瓷融为一体，大大提升了青花瓷艺术的审美价值。

　　瓷上书法和纸上的不同，但一样能够表达色块、线条、胸襟，表现他对生活的思考。《一片冰心在玉壶》，这是著名诗人王昌龄所著的一首送别诗。在茂友的笔下，以中锋笔纯任气势作大草，如「寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。」，到「洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。」的境界。虽然如是疾速，但他却能於通篇飞草之中，极少失误。他继承古雅平淡的启派书法，再转到独具个人风格的骤雨旋风草书进行探索，此幅书作，笔道苍劲浑朴，当为绚烂之极之作。但前提是他熟练掌握青花瓷上作字与釉性等技术，然而，每一次创作，对于他而言也是一种很有难度的挑战。

　　在纸本书画创作上，茂友深入地研究了启功先生的楷书、行书、草书作品中以中锋用笔为主，侧锋为辅；提按用力均匀，线条笔画相对粗细变化不大；折笔换面与换锋灵活运用；笔画衔接处多以折笔灵活取向。以及其笔法中的“点”、“横”、“钩”、“竖”、“撇”、“短撇”、“提”、“捺”、“辶”等基本笔画进行分析，他充分地弘扬启先生唯美的书风、中锋的笔法的同时，也形成独特的个人书风。如：他书写《启功先生临王献之》，力求笔势张扬，气韵灵动，字写得绝妙，章法严谨中显笔趣，笔力老辣中有回味，以书法叙说自己对人生感悟，用笔墨展现人文精神。他书写草书《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，观之赏之，顿觉在淡淡的墨香中，飘逸着浓浓的禅意。在绘画上，他在书画大家崔如琢老师精心的教导下，我们看到他的作品中笔墨松动却不浮华，新颖而不张扬，书与画的趣味始终使他的作品蕴含深厚的文化底蕴，他的作品传承着古老文化的文脉，又在磨练中形成独家风格，意味深长，韵致隽永。重要的是他的作品中处处洋溢着“书画俱长”与“画气为主，画像为辅”的画之本法，这是值得称道的。

　　茂友以书入画，与瓷结缘，为他的艺术之旅描画出一道道美丽的风景，一路走来，他亦书亦画、自得其乐，一路挥洒豪兴与激情。茂友在艺术创作上形成特色、突出个性、自成一家。他发挥书画功力深、视野广、理念新的创作优势，注重在写意风格的探索过程中，巧妙地把诗、书、画、印，景、情、意、趣有机融合，开创出独具个性色彩的青花瓷书画艺术风格，独抒性灵，别开生面。

　　古人论诗云：“只是一片高情，胸中笔下，自然流出，所谓天地间固有之真性情也。”诗理如此，画理亦通之。中国书画艺术的优良传统源远流长，博大精深，藉此茂友青花如梦书画展开幕之际，期望他朝着书画艺术的高峰不断攀登，再创辉煌！

　　王能宪

　　2014年8月

　　（作者王能宪，系中国艺术研究院常务副院长）