花是世间最美之物，画其不易。如：画家蔡茂友的水墨梅花呈现出阳光照射下的透明感：晶莹剔透、清澈明亮、喜气感十足、层次多变，展现出“墨分千层”之感。欣赏《偶呼明月问》，星星点点的彩墨与写意笔锋相结合的形式。枝杆弯延垂下，点染梅花静穆秀润，沉着而又雅致，喜鹊驻足其中，尽善尽美。再有沉着浓暗的墨色笔锋和洁白的背景衬托，明亮的梅花则显得更有阳光感，更玲珑清澈，更透明。探讨“墨分千层”的虚实是互补关系，并无渗透。细品此作画面，通过多层次的勾勒渲染创造出写意水墨梅花趣味，水墨色肌理，介于真与幻的虚。更重要的是，他将传统“墨分五色”的虚实互补关系修正为当代“墨分千层”虚实互渗关系。毫无疑问，这种探索是成功的。

　　欣赏《印象春天》，画面清秀空灵，一枝树杆从画面右侧伸出并向左上方延伸生长，墨色淡雅，枝叶明丽，飞雀于其中，妙趣横生。其构图既有文人画的非写实性，更多地则接近两宋的折枝思维，倾向自然的真实。此作的光色背景是以真实自然生动鲜花与雀鸟为主又兼容了意味含蓄的文人画元素。此作以“印象春天”作为画题，其墨色从多变的笔端弥漫到枝叶之中，从而使枝叶一分为二，一部分在亮处，一部分在暗处，富于节奏感，如同充满希望的春天。这种在诗歌中的常见方法被巧妙地运用到画中，展现出含蓄余韵的审美意境。这种意境与文人画的意到笔不到如出一辙。这也是画家以当代文人画意识兼容写意花鸟画的最显著的艺术特点，整个画面色彩明朗，具有震撼人心的美感，可以说是最大限度地将绘画艺术的视觉性和趣味性融为一炉。

​　　色彩是由不同的颜色变化所呈现。这种变化，画家不是通常的平涂渲染，而是通过保留传统“墨分五色”勾勒渲染的基础上，更深入全面地探索了当代绘画多层次的墨色空间、多层次的水韵相融新探索的可能性，进而完善了其首创的“墨分千层”的艺术风格，成功地解决了文人画图式与当代水墨花鸟画语言的兼容问题。欣赏《春风得意燕双飞》，最典型的是画出一片红色的梅花，恰似火光，火光甚至照耀了花苞，从画面右下方延续到画的左上角，双双燕飞翔花上，使人想到画家特定的寓意。让人强烈地感受到的是强烈的阳光感以及清新明媚的抒情韵味。整个画面讲究布局章法，墨色浓淡相得益彰。画面空灵、疏密虚实，开合呼应尽显其中。线条极具张力，形态极其准确。刻画深入、耐人寻味而具有生活中鸟的动态，表现出一种感人的灵动，他将“”春风鸟语花香“”的美妙意境呈现在观者面前。