画家蔡茂友在继承传统的基础上，亦能把握现代人的审美理念，其作品变得越发空灵、悠远而轻松。比如他的画《风雨同林》，将飘渺的风雨云烟与竹林飞鸟融为一体，片片烟云气息中见笔却无笔痕，见形而又无形。画面中清秀悦目，使人感觉行走在竹林梦境里，飞鸟似乎随时从这里腾空飞去。走进他的水墨竹林，整个身心似乎都与这安宁、恬静的大自然融为一体，展现出画家对传统文人画的哲学、笔墨和情感内涵的深入读解。他通过素雅的笔触、墨色的渲染，将一片被晨曦风雨笼罩的竹林美景娓娓地展现出来，整个画面清旷淋漓，意境悠远。

　　细品其画竹墨法的可变性，画家落笔一撇一捺，一气呵成，脱出窠臼，承古出新，集合了写、染、勾、皴等表现方式，并加上多变的墨色灵妙运用，将竹法与笔法相统一成韵律，使水墨之色万变于宣纸之上。从画面看来，画家的水墨竹林，处处是自然景物的迹象，意会到舒卷的云流，变幻迷离的烟云霞霓，光线从竹林空隙间穿越和回环，独立且相依的竹竿相互交融升腾的墨色，在空幻的幽微处，展现出天平地安中变幻光、色、气蔓延而来的兴味和意趣。

​　　画家笔下墨竹，以纯水墨作纯粹感觉的绵延，从可变到可控，这个过程是在竹林的空间营造的流变中，顺势运气、变中求韵，以领会天地大化之无形大象。其作品虽尺幅不大，但境界空灵，意象幽微、清新而神秘。在他另一作品如：《岁在平安》，尤其是在造型表现上，画家舍弃了竹形的“逼真”外表的追求，更强调笔意的发挥，画中的两组竹林，一左一右布局于画面两侧，画面中央凸起石峰，麻雀立于山上，在静谧清幽、深邃平远的画面上，其笔墨如行云漂浮于竹林石间，画中的墨色犹如雨后春笋清新无暇，一切随机生发，自然天成。呈现出言有尽而意无穷的美妙意境，水墨写意的精髓、雄放的笔意自然跃于纸上。