欣赏画家蔡茂友所作《静夜思》，在画面以灵变的线条，把画面空间分割为几个层次的视觉场域--近景芦苇荡、中景水鸟、远景水草丛，隐于草丛间水鸟，露出的形体姿态恬静优雅，飘逸孤玄，轻盈独立。无论是独鸟的凌波微步，还是相依相偎双鸟，此作注重笔线相互间的呼应关系。在水鸟的形体姿态与空间组织上，亦非常着力于线与线之间的关联程度，与近中景草丛笔法相应，达到笔气连贯、笔笔有顾盼、有呼应，使线条的涌动与水鸟的宁静环境，在视觉上达到淋漓尽致的契合，在笔笔生风的画面中共生共长，形成线条流畅，激越而绕结的视觉韵律之美，富于生命力的整体视觉魅力。

　　静谧，是画家水鸟作品最显著的视觉印象。《无为》一作，所绘水鸟以流畅的笔线入手，中锋与侧锋、长线与短线相交合的手法，灵透涌动的线条。从画面上方垂下的蕉叶竹叶，保持着顺势而写的提笔姿态，在画面空间中，形成虚实、疏密、急缓的强弱节拍，使画面中的不同线形，形成音乐节奏在视觉上的涌动之姿。近处水岸几笔一气呵成，平衡了整个画面的重心。画家始终强调笔线的生机勃勃的气象，这一点在构成画面空间与物象关系上的至关作用。画面上水鸟、蕉叶竹叶是笔线自身在其特定视觉法则中的顺顺纵横，势势相应，任运自在。笔墨落处，皆为活笔，笔笔激发着全画，在情感上呈现给观众的一种此在的生鲜率真与热诚。

​　　倪瓒在《竹枝图卷》中题曰：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉！” 其“逸笔草草”不求形似的艺术主张，侧重于画家在笔线书写性上的个体自觉。豪放的笔线是构成画家作品艺术语言的特征与基础，也是作品充满视觉涌动与生命张力的重要媒介。正如：所绘《天涯共此时》，发挥毛笔的特点，将笔锋的各种变化姿态，运用到水鸟与草丛的造型线条的表现方式上，从线条本身的运动变化中，展现出水鸟的运动姿态与表达灵感，使笔线对它的造型和画面空间的布局上：在浓淡、粗细、虚实、长短、顿挫、疏密以及轻重缓急中，充满着写意趣味，形成丰富多变的视觉势象。