唐代张彦远指出：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似，皆本于立意归乎用笔。”欣赏画家蔡茂友水墨雄鹰作品，他睿智地将传统屋漏痕、锥画沙、拆钗股、虫蚀木而形成的凝练、沉滞、浑厚与苍辣的骨法用笔，与墨会，与水和，与色融，追求写意雄鹰所特有的大气、润泽，实现了自我的审美创造。《万里长空》一作，画面上青松布局于两侧，中间为顽石，石上显白处立于两只雄鹰，一俯一仰，动态丰富。画家笔下雄鹰，强调画中“骨气”归乎“用笔”，“用笔”体现“骨气”，具体落实在雄鹰的身形精神，表情姿态，并通过浓淡、虚实、聚散、大小等的对比问题。整幅作品厚重大气而不失灵动，造型单纯而略作变形，构图张弛有度，显现出自身直率豪爽、开朗豁达的心性。强调画者对绘画的运用自如凭借个人的情趣意念，力求展现出雄鹰的精气神。

　　画家笔下雄鹰，在造型上单纯简洁，形态略作变形，自然随意、张施有度，颇有气势。坦露出简朴率真，拙中见巧的格调。画面中充满了张力和生气，善于将画面表现得水墨淋漓、酣畅随性，充满了无穷的气势与张力。在《万里雄风》一作中，画面背景空旷，万里晴空，雄鹰傲视，松风秀逸，此作具有现代人的舒展、开朗与豁达，因而展示出一种自由与无拘束的放松与延伸，笔墨神韵与点、线、墨、色更接近自由浪漫的生命形式，雄鹰在画面中不仅是一个生机勃勃的自然景象，更是表达了生命的形式与活力。

​　　欣赏《安得猛士兮》一作，画面左侧青松弯伸与右侧雄鹰之态颇为相似，鞠躬有态，动植物情态相近，相映成趣。画家在增强写意雄鹰的视觉效果的同时，强调雄鹰充满激情、积极高亢的情绪和富有生趣生机的昂扬精神。整幅作品雄鹰造型简洁神妙，笔墨洗练豪放，追求书写性和概括性，以雄鹰之态传达情感，将真情实感与磅礴气势相融合，在客观形象和笔墨之间抒发情怀，注重呼应、对比以及起承转合，因而要把握笔墨的节奏，凸显墨色干湿、浓淡、虚实对比之妙。