一幅优秀的水墨画应具备中国绘画传统因子的继承延续，另一方面在传统中找到与创造者的情怀和理想相契合，也就是作品展现出画家多维的、多面向的艺术视野。画家蔡茂友在水墨花鸟创作的学术目标上是坚定的，尤其是他的水墨花鸟表现题材是自由的，多样的，值得一提的是水墨荷花体现出宁静致远、禅定自在的艺术理想。如：《拥红妆翻绿叶》作品，极重格局营造，观者仿佛与画家一同步入那盛夏的荷塘，横幅延伸构图，将荷的神韵，鹤的风骨表现的自然亲切，使活力气势蓬勃着生命意识，呈现出“精神跃于纸上者为上乘”的艺术特征。画中花瓣、枝杆、叶子笔墨秩序节奏韵律，使作品中体现出“形神气足”的特点。由于多层次地渲染荷叶画面因而使画面墨分千层，相生相融，枝杆线条圆劲而飘逸。在笔法、墨法的互动之中，融入水法和写意的表现技法，以湿笔运墨，以墨带笔，尽显丰富，厚重，展现出蔡氏水墨荷花清逸高古的格调。

​欣赏画家笔下水墨荷花，清新自然，从容虚淡，这是他对造化自然的深刻理解，对传统文化的理解，对水墨画艺术的理解。如：《雨过月华生香》，画面中的营造和构成体现的是荷与鹤内在的本质精神。整个画面墨色简约与朴素、含蓄与浑然。荷叶枝杆上下纵横，左右浑融，情思，意境皆在其中，细品更是笔意精道、墨韵盎然。水鸟点缀画面左上侧，与荷生长的状态保持一致，遒劲洒脱的笔墨中，荡漾充沛蓬勃的生命活力。此作在笔墨逸脱、意境清新的风格上又有格调上的精进。在秉持画家一贯的清新隽永、诗意盎然的基础上，融入文人意趣，禅意顿生，在传统花鸟题材上赋予人性灵魂的禅意美。画家的水墨荷花以其独到的笔法传达了时代的激情和精神，融古思今，同时向观者展示出情感与诗意的丰富性和内涵。