东晋顾恺指出：“神仪在心而手称其目者，玄赏则不待喻”。论之艺术创作，不仅仅需要创作者独到的审美发现和深度的内心体悟，更需心手相应的笔墨掌控能力方可得此法。纵观画家蔡茂友的水墨荷花，将自然之情、生活之情，融化为一个独特的审美世界，使画面呈现出一片生机勃勃、欣欣向荣的景象，由此折射出一位画家的心灵世界和责任担当。就像他画幅中盛世荷风，蝶花游鱼入胜的景境。赏析画家蔡茂友的水墨荷花，以书入画，用墨浓，淡，干，湿富于变化，用笔则极为注重中锋、侧锋的交错变化，以突出荷塘上荷花的葱郁，多姿。品赏《嫩碧》，其艺术的布局在水墨荷花的章法运用中尽显独特，几朵大荷叶占据画面上方，墨色层次丰富，花瓣点缀勾勒其间，力求每一笔都做到增益其势，险象环生，而节奏感便是变化。整幅作品飘扬的荷叶，高低荷杆，涟漪水坡，如同音乐一般，起伏有度，还要有音律之美。在色彩上，他运用藤黄、蓝绿色泼洒在墨荷叶之间，显得明艳而清新，创作时色中有墨的机趣，墨中有色的意蕴，色墨交融，有意识地夸张对比的层次力度。

　　欣赏《自得》，画面中透露着一股禅味，一种随性。竖幅构图与修长的荷杆同向，荷杆末端勾勒洁白花瓣，荷叶渲染于画幅边，水鸟歇足独立于水面上，灵妙的点线面构成，尤显奇特。整个画面空灵，笔墨洗涤飘逸，禅意无限。此作轻松放笔取势自然。笔笔有来历却又笔致松脱，飘逸间可见画家独特的章法、结构，虚虚实实，画面看似随意勾勒，实则苦心经营。画家笔下水墨荷花从绘画的构成学角度上高度提炼，再经过严谨的构思，将荷花、枝杆、荷叶、水鸟等荷塘物象，打散的点、线、面按照一系列新的排序方式，散淡间，颇得从容不迫，悠游自在的禅荷之境。

　　荷花天生具备丰厚美质，历代文人骚客、艺术家的介入更增强了其人文内涵。千百年来，画者甚多，形成了大致固定的图式，所以要有突破极为不易。画家蔡茂友从自然中取法，对荷花生长变化进行了长期观察，得其姿态、习性等进行了撷取、提炼，将饱含自己情思的色墨挥写在画幅中，构成了蔡氏墨荷独特的意趣。如：《平安喜乐自在心》，画家从司空见惯的荷塘中发现特有的美，创造特有的图式和笔墨色审美效果——运用荷花与枝杆，或亭亭玉立、或屈曲穿插变化，气势张扬，书写自己自由放达的思想感情，游鱼聚散有致、彰显有别，荷花摇曳韵味浓郁。倔强的生命力、妩媚的清婉美，奇妙地合于荷塘中，布势于咫尺画幅之中，在空白无限的背景衬托下显得空旷深远，给画家进行个性化的艺术创造提供了宽阔的空间。