在画家蔡茂友的山水画中，精于笔墨，妙于色彩，出现了极具笔墨独立性和结构意识的作品。如读：《纵使洞庭齐化酒》将山水的结构性的构图空间发展至妙处，纵横双山中观洞庭，雄秀双至，意趣动人。画山峰勾勒树丛、船影等物象充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵。同时，进行了大胆创新实践和探索，特别是表现笔墨意趣的点睛之笔，如：左右上下顾盼相应的红色树枝，进行物象外形和神韵的提炼写意，取得了代表性创新和突破，形成了的温婉明丽，清新灵秀，热情洒脱，大道至简的笔墨意趣，充分展现了山水画的时代性。

　　画家的山水画善于用墨，在他的画中，无论是苍茫高山，还是江南水乡，都能将“墨分千层”的理念和浓淡干湿的变化运用恰到妙处。如：《峡江秋韵》画面中，画家对于水的运用可以说是经验丰富，水融墨中，近远山墨色层次丰富，浓淡空间，层层推进，自然用笔，温润平和的画风，在点、线、面的现代性结构交织过程中，展现出当代山水的笔墨视觉丰富性，从而使画面具有探索性朝气。他的画中所具有的清新滋润是与其善于用水分不开的，山与山之间，静水深流，水与墨的相遇相渗，幻化出一派自然淋漓、墨分千层之墨韵。

​　　画家笔下山水是写意的，面貌多样，他对画面构图运笔和着色用墨方面的锐意出新、不断探索。无论是较为完整的大幅作品，还是偶尔为之的小品，都能独出机杼，充满了自由随意的清逸和春花烂漫的自然生机。欣赏《天门山中断楚江开》，完全能够再继续强化画家作品中的“写”的成分，一江两岸，山水结构写就，进一步解放笔墨中的“写意”中的“写”，并将其上升到作品的结构性要素的地位，山水之间，笔墨空间，纵深推进，近远山在“写”的过程中进一步探讨当代人的精神世界，从而在题材笔墨的多样化和个性特征中进一步突显自己的艺术风貌，值得持续探索。