画家蔡茂友对继承和发展民族绘画传统充满信心，博采众长，尤其善于在前辈大家中吸取营养，画面重境界、讲气势、求变化。品读《一江春水村舍艳》，桃红花丛，弯延延伸于山水之间，笔墨酣畅，布局跌宕多姿，语言简洁生动，画家书画俱佳，善行草，点划灵动飘逸，似笔走龙蛇、风清骨峻。画中的题字“一江春水村舍艳，千树桃红人面红。”字样布局章法于画面中央，笔迹遒劲飘逸，意趣天成，与画面相得益彰，一展画家深厚的书法功底。画家根据不同的题材运用不同的表达方式，所勾勒山石、树丛用笔老辣凝练，用墨放肆率性，沉稳质朴，所勾写屋舍、船影、鸟群线条灵动飘逸，墨色清雅悠闲。

　　欣赏《水村春日静》，此画笔意很浓，在“意到笔不到”的领悟与感受中，画家从水墨画写意本质和文化特点出发去探究笔墨语言。近处水坡树丛，以书入画，重在笔墨美感的突显与展示，且在点线的游动中，强调提按顿挫、中锋转侧锋的变化，使树笔意妙趣横生。所绘中景屋舍，淡墨勾勒染色而成，远景以淡墨层层推远，留白江面，水影帆影，整幅作品画家将“画”山水为“写”山水——流动的线条，酣畅的笔墨，抒发出胸臆中不同于古人不同于他人的艺术追求。在他笔下简洁、概括、含蓄。他的画面中始终漾溢并焕发着笔墨变化所产生的笔型、笔性之美与干湿浓淡对比、互动的郁勃生机。

​　　线是画家的山水画一大特色，水墨画的灵魂是线，传达情绪的强有力手段。他善于从前辈大师的精华中汲取营养，从其作中可看到古代和当代大师们的影响：苍茫古厚，空灵简约，清新灵秀，单纯率真一一汇于他的笔端。他的画飘逸空灵，以清为韵，在特有的笔墨结构中，找到了一种有别于他人的抒发感情表现手法，有鲜明的时代性和思想性。品读《桃江绕村太湖春》，画家善于用大笔泼墨这一表现技法来表现山水世界。整幅作品近景大面积浓墨，层次丰富，运用自如，以水破墨，以淡破浓，通过水的交融，再点缀纯粹的“桃红”花丛其中，妙趣横生，形成“墨分千层”的视觉形象。并以凝练的线条写出屋舍，以及以淡墨处理远处山景水岸帆影，使画面虚实相间，情趣盎然。整幅作品画家以大面积的墨块与线条穿插纵横交错，粗细、刚柔，虚实、疏密等极强的韵律感，所画山水注重捕捉山之典型神韵，追求水之神与力——山水如人，情融山水的精神力量。