水墨花鸟画盛行的不见笔、见物，存在过于媚、巧等问题。品读画家蔡茂友的水墨花鸟作品，注重强调用笔——笔中见物。他在创作实践中积累的经验，用笔洒脱，灵变。如：《诗到清平能动主》，画中水墨牡丹向上而生，所写叶枝妙在运笔挑剔顿挫变化之中，一气落笔而成。所描双鸟气和为主，意求神韵，羽毛点必藏锋，含蓄细蕴。正是他的实践经验和艺术修养，使其作笔墨有品质、有气韵、有意蕴，在赏心悦目同时，审美情感趣味得以陶冶和提升。

画家对于婉转流利的画风突显了留住永恒之美的想法，画中直率天真，练达心境。欣赏《江浦寒鹭戏》，以浓淡的墨色质感与细腻婉约的手法再现寒日风清气正的气象，注重竹叶与水鸟画面细节与整体的微妙关系，以花鸟世界的一角折射出自然造物的盎然生机。整幅作品画家聚焦表现水鸟的活动姿态以及竹叶生长状态，上下呼应，既对于水墨花鸟图像的“景”、“境”的关系进行了深入的思考，同时又显现出画家对于水墨艺术的独具针对性的研究意识，无论是浓丽雍容还是淡雅清澈，展现出画家对自然的品位升华，又意味着对于水墨花鸟画的延续与拓展。

​清代画家恽南田指出：“质任自然，是之喟然”。画家的水墨花鸟画在灵动蕴藉中愈趋纯正中和，展现出真挚绚丽中得沉静谨致中蕴松灵的自家面貌。在《共舞》一作中，画中墨竹爽利，墨分千层，水色灵变，在这一角度上画家对于其所创的“墨分千层”之法的独特呈现，特别在对于“墨、线”、面的认识与处理，强化线条，放大单纯墨与色的表现力，成为画家水墨花鸟画的开拓方向。此作用细笔淡墨为之，勾勒点染之处无意识地呈现出笔墨质感，尤其是在竹表现叶枝以及竹竿在水墨交叠间若隐若现地保留线面的韵致，将其融入墨法。通过墨法的体认，重新发现表现其墨竹的质感与肌理，从而在谨致的笔法中求松散、洒脱的气质，求随意感与放松感，这是画家的水墨花鸟中“妙得自然”的艺术特点。