画家蔡茂友笔下花鸟皆出于自然，在阳光的情境中获得喜气明艳的精神性，将对于物象灵性与机趣的认知，通过直接以色状物、以墨状物的方式抒写于纸上。欣赏《一枝独放不是春》，画中喜庆明丽，花色、枝杆、飞燕等画中物象既具清新之气，又渗透出文人意味，在轻松、疏淡的风格中求其明豁。尤其是画中枝杆富于游戏性与秩序感的线条依然以笔与墨的方式与理路呈现于笔端。整幅作品不囿于笔墨与色彩的程序，力求使笔下造物“得融水墨之巧，具色泽之妙”，赋予蔡氏水墨花鸟艺术以新的趣味和生机。

纵观其作，清雅的画面氛围、多变墨色、灵妙构图足够令观者回味，取材的讲究高度化地合乎传统文人画的范畴。画家纳传统文人画的文化精髓。品读《秀樾横塘十里香》，一枝荷叶探头而出，水鸟寻水中游鱼而行，白荷融水墨荷叶而绽放，妙趣横生，展现出浓淡墨为主的优雅格调，在这种画面中里面又好像有风有水的流动方向，使画面有韵律感和节奏感，甚为难得。

画中自然流露出创作者的气质。画家一直致力于聚焦表现花卉在繁盛开放时的状态，既对于花卉图像的“景”、“境”的关系进行了深入的思考，同时又显现出画家对于色彩的独具针对性的研究意识。在《秋丛绕舍是吾家》，画中怒放黄菊，明丽阳气，硕果累累，蕉叶扇面呈现，双鸟驻足石上。整个画面不囿于笔墨与色彩的程序，色彩浓丽雍容，都贮存并传递了画家对于大自然的热爱又渗透出文人意味，在轻松的风格中求其明豁，赋予花鸟艺术以新的趣味和生机。

​中国文化中有花卉之“闻名天下”和鸟禽之“补于世”的象征寓兴与哲学关怀。画家所作的水墨牡丹在多维度呈现的路径上执着发轫，才使得其花鸟世界源出自然，复入人心，在繁简疏密中求生气。欣赏《笔引东风意》，绘画的主题十分明确，画中突显国色牡丹怒放之姿，上下花鸟相互呼应，诸色中求统一，画面形式的严谨性，绘画表现的随意性，景物造型的装饰性，墨色关系的明确性，立意取材的野逸性，有视觉之愉悦，精神之陶冶而无浮颜杂色之刺目。画家抓到能直指内心，并能唤起人们审美情感的强烈图式。观者静静地欣赏此作，任凭日光在喧哗中流淌，当拂面的微风缓缓吹来之时，不禁赏之于姹紫嫣红中。