优秀的艺术作品是具有鲜明的时代特征以及使艺术精神发扬光大的。每个时代的画家都在继续前行，勇于探索的精神和取得的丰硕成果是值得赞许的。欣赏画家蔡茂友所作《自得》，两杆墨竹布局于画面右侧，竹竿叶笔与墨的排列、组合即结构，充满节奏感。尤其是写意的竹，笔墨结构有着很大的灵活性，在皴、点、染中的起承转折，点、线、面的相互关联。画中雀鸟歇足于石上，其在画面经营、位置布势中的安排，整幅作品的墨竹、雀鸟、石头的布局开合、留白、虚实、呼应、避让，以及“自得”的题款、印章等，是画家完全可以依据自身掌握的技法，个人的性情与审美，运用大小着眼点间完美和灵活的组合，描摹动植物之间的物像，赋予其深邃的精神内涵，构建了蔡氏水墨花鸟作品的艺术气韵。

世间万物皆可用笔墨来表现。品读《无尘》一作，画家寄情于荷花与水鸟间，用浓墨挥就荷叶，几株荷杆点缀水塘，水鸟寻觅其中，以亭亭玉立的线条表达，灵动秀美，再配以灵动水鸟，开与合的手笔，给人以宁静致远之感。此作发挥毛笔写意的魅力，写荷绘鸟有其独特的书写性——刚柔、干枯、轻重、虚实等交相并用。写荷花骨法用笔，无往不复，一波三折等，既以一管之笔，致广大，尽精微，画中荷塘之境，展现出画家所崇尚的高尚境界，赋予其更别具一格的精神内涵。

近代水墨大家潘天寿在《论画残稿》中写道：“笔墨取于物，发于心，为物象，心之迹。”品读《福满》画面中，画家通过取荷塘一隅，直笔中侧锋挥写荷花，笔情恣纵，以形写情。为突出画面主体——荷花，奇妙运用上下两大浓墨色荷叶的对称之间，勾勒出白荷花瓣，其余大面积空间留白，包括荷塘水波仅以一笔笔淡蓝墨表现，将有限的笔墨全部集中于白荷瓣上。右上角题款与荷叶、枝杆成对角均衡之势，气韵贯通。整幅作品取势奇峻、舒展，法度自然，中侧锋运笔，用浓淡相间之墨，寥寥数笔，一长一落，一开一合，均衡、呼应，浓墨湿笔、干笔绘出美丽绽放荷花，笔墨自然率真，挥写出画家所创的荷韵禅境。