画家蔡茂友的水墨雄鹰作品，取其精神特质入画，追求高古简逸品格。如：赏之《凌云壮志》，雄鹰屹立于浑厚苍茫的松杆上，以纵肆、柔中带刚笔法写松针。画面追求笔墨趣味与格调，用笔疏简。以湿笔淡墨侧锋表现雄鹰身形特征，尤其是羽毛处先湿笔晕染再复干笔的运用，展现出密、重、黑的艺术效果。此作水墨雄鸡的笔墨结构之美在于蕴含着丰富的笔墨精神，又通过动植物不同的质感表现，具体落实到羽毛、眼神、鹰爪及松杆枝叶等精妙的笔墨结构之美得以体现，二者的相互依存共同构成蔡氏水墨雄鹰的艺术特征。

论之水墨画中的笔墨结构、笔墨技法、核心精神，三者缺一不可。如：品读《志在云霄万里高》，雄鹰所处在石上的侧望专注之态，与富于张力的松针、有棱有角的石面，形成雄鹰刚强雄伟的精神特征。如果将所作雄鹰的笔墨结构比喻成“骨、肉、血”，那么笔墨精神就是它的“精、气、神”。画家在此作中，以雄鹰的笔墨结构与笔墨精神相辅相承，相互依存，承载着创作者的思想，成功地合二为一，跃然纸上，向观者传递出新时代英姿飒爽的精神状态。

在《万里长怀远志》画面中，雄鹰、蓝天、红枝叶的笔墨结构是画家物象的思想感情和画家风格特性具体载体，笔与笔、墨与墨、笔与墨的排列、组合即结构。观之精微处，所绘雄鹰的笔墨结构硬朗，笔墨在皴、点、染中的起承转折，点、线、面的相互关联，如巍峨山峰，阵阵风来，红枝叶飘逸有着很大的灵活性。从大处着眼，整幅作品的雄鹰屹立之态与背景的画面经营、位置布势中的安排，包括色墨、开合、留白、虚实等，运用大小着眼点间完美、自由、灵活的组合，描摹出雄鹰的威武，赋予精神内涵，构建了作品的整体气韵。

​论之水墨画笔墨，历代画家在长期艺术实践中积累和创造了丰富的水墨画技法和经验，形成了整套独特的笔墨表现技巧和风格，在水墨画史中不同时代有其不同的作品风貌。在欣赏《高怀同霁月》，画家寄情于大自然的雄鹰俯视专注状态，用空明的一抹淡蓝背景为天，几株疏枝富于张力的松针，厚重的枝杆，营造出雄鹰所处深邃华滋的大环境，恰与客观物象得到了统一。画家在吸收前辈大家的笔墨画法的基础上，形成他特有的笔法，再配以精细刻画，如此大开合的手笔，给人以苍润博大、高山仰止之感。