欣赏画家蔡茂友墨竹作品，遵循着严格的绘画法度，灵妙的构图，收放有致，波折中取势，却不失均衡，绘画与书法的呼应对比，印章在二者间衔接平衡，富有哲理禅境的题句，直通宁静致远之境。画家作画追求简约清雅，将“意”与“形”结合为一体，其运用起来具有书写性，写意绘画中的“写”与书法中的“写”并无不同，刚柔、干枯、轻重、虚实等交相并用，具有别具一格的书写性笔墨特色。如：细品《平安如意图》，所画墨竹，从画面左侧出枝，发散而富于张力。竹竿叶子骨法用笔，爽利清润，通透淡雅，墨分千层，既以一管之笔，致广大，尽精微，亦可超以象之外，描绘出大自然竹林幽境。

南朝谢赫提出的绘画批评六条标准中，列第一位的“气韵生动”的重要评判因素。气韵生动与画中布势相互生发，布势也叫布局，是由创作者的意象、立意决定的，是所绘物象在画面上产生了总体运动趋势。在《双鹤咏春》画面中，紫藤花布局于画面上方，繁密而灵逸，蔓藤俏皮伸头生长，双鹤相依相融其中，整个画面“势”布得自然生动，从蔓藤、双鹤、花卉的构图因素均服务于布势，并贯穿于动植物之间的开合，呼应，均衡、色墨、对比、取舍、虚实，留白等展开，包括画面右下侧题句、落款与钤印的位置，又与整个画面的布势、开合紧密相连，妙趣横生，跨越时空，直达观者的内心。

​为了突出画面主体——竹，在《平安如意图》中，利用大面积空间留白，将有限的笔墨全部集中于竹上，且占据全幅大部分的空间，形成主角的突显、孤立感——画中右方竹叶、竹竿、竹笋边角构图。竹尖迎风处点缀双飞雀鸟，其飞翔之态与竹叶飘逸之势相映成趣，右侧上大面积空白，并与墨竹成对角均衡之势，再以题写竹缝中的画题、两方印章将二者里外相联，气韵贯通。整个画面构图取竹生长之势奇峻、舒展，法度自然，直笔中侧锋挥写出竹杆、叶笋，而后任笔情恣纵，以形写情，变形取神，用浓淡相间之墨，寥寥数笔，唤写出竹林笔墨自然率真，一展无限生机之态。