当代水墨画创作对写意精神的不断探究与重新诠释，使作品的生命焕发出前所未有的契机。画家蔡茂友的作品中体现的是写意精神——心游物外，得意忘象，使笔下的仙鹤在自由无碍、氤氲放纵中运用笔墨、色彩，在即兴随意，形成了吉祥如意、意味深长的绘画新视觉图式。如：品读《自在》，画中仙鹤独立于石上，石形清瘦多姿，青竹伴生其间，此作用笔看似随意的挥洒中，成竹在胸，笔法大气、率意，用墨淋漓、酣畅，在书写中体现源于生命的元气、笔势的美感和墨色的韵致，在画面中营造了出独立俊秀之美。

画家的写意水墨仙鹤，得传统之精髓而自出新意，融当代构成而妙笔生花，作品中贯注的创作激情饱满旺盛，持续着一股气势和热情，以足以激活观者视觉感受的力量。欣赏《紫气东来》，以骨气、墨气、大气充盈的笔墨挥写紫藤花，蔓藤与花卉在点线交错、彩墨互映的纵横挥洒；所绘仙鹤墨白交响、苍润相济，于有意无意之间，在可控失控之中，随机生发，整个画面笔与墨会，墨与水和，气韵飞动，墨分千层，展现了蔓藤花开媚而不妖，仙鹤吉祥高洁的风姿。

​师古人不如师造化，顺乎自然乃为大道。大自然本身那样丰富多彩、争奇竞艳。画家笔墨饱含深情，以淋漓酣畅的笔墨，飞扬遒丽的色彩，抒发出开天合地的画面空间。欣赏《执子之手》，双鹤相依于翠竹下，鹤情态各异，造型丰富，率意而为，随心成迹，其用笔清秀，用墨含苍带润，呈现出奇崛鲜活的笔墨个性，从而在书法和笔墨的厚度上显示出画家独到的功力。如果说古代文人画以墨为主，趋向于清逸淡远的韵致，那么画家则以更加注重写意直写的表现和即兴的发挥，灵感绝大部分来自于亲身的体验，注重在当代生活的感受中寻求新的视觉元素，其追求的画境有别于传统文人清逸冷寂特点，其形其质，写出了大自然中的花情鸟态，向观者展现了具有当代意识和新时代的烙印给文人画以新的魂魄。