画家蔡茂友的水墨雄鸡艺术源自于自然而非模拟自然物，以其个性化的笔墨语汇所表达出独特的文化寓意和别样的艺术格调，这是画家以个性的眼光所作出的文化性选择，其首创的“墨分千层”之法的尽情展现自然之美，从这个方面决定了其作非庸俗眼光所可窥见的文化价值和持久生命力量。品读《看花临水心无事》，雄鸡信步前行于草丛中，所绘雄鸡笔墨点画灵妙而愈显生机，画格清新恬淡，于平静文雅中求生动。整个画面雄鸡与植物之间的搭配达到了和谐的统一，干湿浓淡，是将水墨的分合散聚的变化——色墨之点、线、面的分割，展现出清淡、文雅、堂正的蔡氏水墨雄鸡艺术特征。

东晋顾恺之所述“以形写神”论的高明，就在于其形不是目的，而形是为了神的存在所设置的手段。画家在《春风大吉》画面中，妙用枯笔与焦墨、润笔与淡墨描绘出雄鸡与荔枝，雄鸡行走于荔枝下，所绘荔枝像写字写胸中之意，一气呵成，鲜艳荔枝点缀枝头间，其色墨点画的结构与审美注入了绘画笔墨、造型、布置与气韵之中，相映成趣。所绘雄鸡不单纯是物象的摹仿，而渗透着心里的向往。画家笔下雄鸡准确把握鸡之其“神”，尤其在目神、神态、动势，所要表现的动物其本质尚有其魂魄所在，重要的是在表现出来象形的精神含义，随着时代的发展而衍生出崭新的意义，拓展着其作品的形式感和创造力。

​画家所绘雄鸡是以笔墨为基本媒介的绘画语汇，对笔墨及语汇的重视预示着艺术家的生命力的持续和永恒。细品《笔底留有余地》，画中雄鸡在淡蓝墨竹的映衬下尤显出其独特的身姿，整幅作品强调“写”态，在鸡尾与竹叶的律动感呈现，如赵孟頫：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”从此作可以看到所写竹与雄鸡之间，画家以其独特的点画严格标准运用于绘画，对图式、图形、情境等绘画法则重视的基础上，进而又上升到对写出雄鸡之意——世间万物的生生不息和画家自己的勃勃生机，以绘画的方式直抒胸意、展现个人的品格个性。